Tempera s/papel Ass. inf. direito Procedência : Ex- Coleção Rachel Trompowsky Taulois da Motta e Silva (Esposa do Mottinha, viúvo da artista com quem se casou após o falecimento da mesma). Obra retrata o açoitamento de Jesus por dois soldados. O dois soldados não tem expressões, uma característica forte da obra da artista. Nesta cena, apenas Jesus ,ao centro, tem expressões faciais, como protagonista da cena. É comum formas humanas sem expressões faciais, sem uma identidade específica. Isso é mostrar apenas que são humanos, mas são estranhos para nós. Nós os vemos apenas como pescadores, jogadores de futebol, trabalhadores de fábricas, soldados. Não sabemos o que eles pensam, sentem ou percebem, apenas o que fazem. Ao remover isso, Djanira cria imagens perturbadoras de seres modernos entrelaçados em interações sociais e repetitivas. Eles estão distantes, afastados, colocados por ela para fazer uma cena e não são protagonistas.

Guache s/ papel Ass. inf. direito "Dionísio Del Santo (...) aproximou-se do Concretismo nos anos 60. Quase à maneira de um puzzle, ele arma mundos fantasiosos valendo-se de formas geométricas distribuídas com precisão no espaço. Fundem-se a elas equilibradas dosagens de cor contrastante". (Walter Zanini) Este Guache s/ papel, com ass. inf. direito, datado de 1987 é uma obra bem representativa da produção do artista ao longo de sua trajetória, ou é um dos destaques do nosso leilão. A obra de Dionísio del Santo situa-se entre a geometria e a figuração. No começo da década de 1950, realiza xilogravuras figurativas, que remetem à origem rural do artista. Começa a apresentar mais simplificação formal e o interesse pela geometria em suas pinturas. São dessa fase telas em vermelho, branco e negro, ou apenas em branco, nas quais constrói o espaço pictórico com poucas linhas

Óleo s/ tela ( Tríptico ). Ass. Inf. direito Procedência : Ex- Coleção Rachel Trompowsky Taulois da Motta e Silva (Esposa do Mottinha, viúvo da artista com quem se casou após o falecimento da mesma). Imponente óleo s/ tela da artista, que retrata um pouco da flora brasileira. Djanira nos apresenta em sua obra, uma perspectiva única de tudo o que é brasileiro. Mostra momentos da vida cotidiana, onde é capaz de captar as alegrias e tristezas típicos da classe trabalhadora. Ela também documenta diferentes costumes étnicos de afro-brasileiros , de tribos indígenas e paisagens tipicamente brasileiras.

Óleo s/ tela Ass. sup. esquerdo Ex. Coleção Luiz Eduardo Guinle Reproduzido no livro do artista pág. 86 Com óleos sobre tela, aquarelas e obras feitas com pincel seco, Reynaldo costumava retratar famílias, mulheres e crianças em suas obras. Durante sua carreira, foi aluno de artistas como Cândido Portinari e Lula Cardoso Ayres. “É surpreendente como a obra desse pernambucano permite lembrar de tantas referências de escolas e a nomes da história da arte. Contudo, vale ressaltar que os trabalhos de Reynaldo Fonseca não perdem em originalidade, marcados que são por sua forte personalidade. Depois de algum convívio, identificar as marcas pessoais do artista não é difícil e pode-se, mesmo, falar em um estilo próprio, inconfundível e facilmente identificável. Suas figuras não são transportadas diretamente do mundo real para a tela o que faz dele – e aí reside uma de suas principais características – um pintor não-realista. O que vemos é o produto de uma ficção pessoal e idealista, onde até o uso de um discreto sfumato auxilia na criação de um universo onde o onírico é a regra e o real a exceção. Daí a sensação de estarmos diante de um imaginário inquietante, perturbador. Em seu trabalho, o artista lança mão de um vocabulário hermético e simbólico, não em suas formas – acessíveis ao olhar – mas em seus significados – quando certamente nem tudo o que parece simples comporta apenas uma única interpretação.” ( Antonio Carlos Abdala)

Oleo s/ tela Ass. Inf. central. Com dedicatoria no verso.

Óleo s/ tela Ass. inf. direito e verso “Vamos passar fome, mas não sei fazer outra coisa. Vou pintar até morrer.” ( Manabu Mabe) Esta decisão, Manabu Mabe comunicou à sua mulher, Yoshino, logo após a realização de sua primeira individual, na cidade de Lins, Estado de São Paulo, em 1951. Mabe chegou ao Brasil com 10 anos de idade, acompanhado do pai, da mãe e de mais sete irmãos, fixando-se todos na cidade de Lins, como colonos, trabalhando na lavoura do café. Assim que pode, a família mudou-se para o Jabaquara, bairro ao sul de São Paulo, que, com Vila Mariana, Paraíso e Liberdade, abrigava a colônia japonesa na capital paulista. No início de sua trajetória no campo da abstração, Manabu Mabe explora em suas obras o empastamento, a textura e o traço e se revela um colorista de porte. Ao voltar-se para o universo das formas caligráficas, percebe também as possibilidades de criar uma linguagem lírica com a cor. Dessa forma, em meados da década de 1960, começa a aproximar-se também de certos aspectos do tachismo. A partir da década de 1970, cristalizou seus procedimentos anteriores - que reapareceram estilizadamente em quase toda sua produção -, incorporou em seus quadros figuras humanas e formas de animais, apenas insinuadas ou sugeridas, mas que em geral são representadas em grandes dimensões. Paralelamente, as grandes massas transparentes e etéreas com que vinha trabalhando adquirem um aspecto de solidez. Em 1956, participou da Bienal de Arte do Japão e, em 1959, obtém o prêmio de melhor pintor nacional da quinta Bienal de São Paulo e o de destaque internacional na Bienal de Paris.

Óleo s/ duratex Ass. inf. direito e verso Obra registrada no Instituto do artista. "Nunca fui aluno de nenhum mestre, tão pouco pertenci a qualquer escola. Possuo um estilo de pintura que eu mesmo desenvolvi, à custa de muito esforço e perseverança, o qual é facilmente identificável. A título de brincadeira, eu o denominei de "mabismo". ( Mabe) Segundo o próprio artista, esse estilo também foi sofrendo modificações com o decorrer do tempo. - As pessoas dizem que ele representa a fusão do oriente com o ocidente, sendo a expressão da poesia lírica, mas eu creio que a minha pintura representa a mim mesmo. Segundo as palavras de um pintor amigo, Kazuo Wakabayashi, Mabe é um exemplo raro, entre os japoneses de sua geração, que não teve a experiência da guerra. Diz ele: os japoneses que estavam no Japão, durante a segunda guerra mundial, tornaram-se retraídos, devido a derrota. Mas, o Mabe, que estava no exterior, manteve a sua alegria natural, a qual consegue expressar na sua pintura". Em 1956, participou da Bienal de Arte do Japão e, em 1959, obtém o prêmio de melhor pintor nacional da quinta Bienal de São Paulo e o de destaque internacional na Bienal de Paris.

Óleo s/ tela Ass. inf. direito e datado

Acrílico s/ duratex Ass. Inf. direito e verso Datado e localizado Rio de Janeiro Apresenta Certificado de Autenticidade emitido pela viúva do artista.

Foto em metacrilato Série Alba Tiragem de 1 de 5 labiennale.org Carioca, Eduardo Kac é artista visual e performer. Graduado pela Faculdade de Comunicação Social da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - PUC/RJ. Nos anos 1980 realizou performances de conteúdo político em São Paulo e no Rio de Janeiro. Em 1983, lançou o livro Escracho e, nos anos seguintes, realizou trabalhos para a rede videotexto. É pioneiro no campo da holografia e na arte da telepresença, e tornou-se conhecido com o projeto Ornitorrinco, 1989. O artista desenvolve pesquisas em arte transgênica, empregando a engenharia genética nos projetos GFP Bunny, 2000, e O Oitavo Dia, 2001. Autor de diversos artigos sobre arte eletrônica no Brasil, publicou os livros Luz e Letra: Ensaios de Arte, Literatura e Comunicação, em 2004, e Telepresence and Bio Art - Networking Humans, Rabbits and Robots, em 2005. Em 2006, fez pesquisa para titulação de doutor em artes no Center for Advanced Inquiry in Interactive Arts, CaiiA, na University of Wales, Newport, Inglaterra, e dá aulas de arte e tecnologia no The Art Institute of Chicago, Estados Unidos. Como nota o estudioso Arlindo Machado, desde Time Capsule (1997), quando implanta um microchip de identificação em seu próprio corpo, Kac tem se vinculado a tendências artísticas que lidam com processos biológicos associados a sistemas de telecomunicação baseados em computador e também à arte transgênica, que explora técnicas de engenharia genética. "Eduardo Kac, pioneiro na aplicação artística de um amplo leque de novas tecnologias, tem se dedicado mais recentemente à exploração das últimas dimensões de criatividade abertas pelo novo front biológico. (...)Ele também tem focado seus últimos trabalhos em questões relacionadas com a nova biologia, a ecologia da biotecnosfera, a síntese e a metamorfose da vida. (Arlindo Machado)

Para a série de 350 esculturas em bronze intitulada “Cristo de São João da Cruz” (1974), Salvador Dalí produziu pessoalmente 20 exemplares como prova de artista com pátina dourada. Destas, ele reservou apenas uma que banhou a ouro. A escultura, do nosso leilão é portanto, uma obra única. Datada e numerada, a obra foi duplamente assinada pelo artista, na escadaria e no verso das pernas do Cristo. Procedência: Chiswick Auctions, Londres O artista Salvador Dalí (1904-1989) nasceu na região da Catalunha, na Espanha. Aos 17 anos, mudou-se para Madrid onde recebeu sua educação formal em artes. O jovem Dalí, que tivera sido bastante influenciado pelo Impressionismo e Renascimento, passou então a interessar-se cada vez mais pelo Cubismo e pelos movimentos de vanguarda. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929 e logo tornou-se um dos grandes expoentes do movimento. Durante a Guerra Civil Espanhola, o artista morou em Paris e posteriormente mudou-se para os Estados Unidos, onde alcançou sucesso comercial. Para além de suas pinturas, esculturas, fotografias e ilustrações marcadamente oníricas, Dalí obteve fama e reconhecimento por conta de sua figura exuberante, sempre trajando roupas extravagantes e comportamento teatral. Embora muitos críticos da época tenham achado que isso ofuscava sua produção artística, a posteridade reconhece em Dalí uma fonte de talento, criatividade e irreverência. A obra que temos em nosso leilão é um exemplo da primorosa produção do artista.

Técnica mista sobre papel Ass. inf. esquerdo